5to. FICH: Omáwari

Omáwari es el nombre del Encuentro de Naciones Hermanas. Éste año con la visita de representantes de las culturas Purépecha, Zapoteca, Totonaca y Teenek, siendo los anfitriones nuestros queridos nativos Rarámuris, amos y señores de nuestra maravilla del mundo llamada sierra Tarahumara, orgullo chihuahuense.

Aunque igualmente interesante, éste año el encuentro fué menos emotivo y ceremonial que en pasadas ediciones. Y ese hecho está relacionado con la temática del encuentro: Identidades en Tránsito.

Como su nombre lo sugiere, el impacto de la interacción entre grupos indígenas y la población urbana es un arma de dos filos. Igualmente puede enriquecer la identidad de un grupo que contaminarlo y en el lado más oscuro de la transculturización, como un virus maligno, el ambiente urbano puede matar las raíces de cualquier otro.

Abren el encuentro nuestros Rarámuris, con la ceremonia del Rimukápuame, un ritual de limpieza espiritual para evitar que el mal espíritu dañe el lugar a o a la comunidad.

Oriundos del estado mexicano de Veracruz, los grupos Zapotecos, Totonacos, Tejoneros y Hustecos Teenek ofrecieron el Laboratorio de Acrobacia Indígena. Una interesante mezcla de tradiciones ancestrales y circo urbano. Aunque muy interesante, estoy seguro que muchos no pudimos dejar de asociar la similitud de algunos actos presentados con lo que infortunadamente vemos en las calles de nuestras ciudades: nativos indígenas convertidos en payasitos de crucero haciendo malabares en las calles de la ciudad para poder subsistir de la caridad.

Muy inquietante y crudamente real.

Por su parte, el grupo Purépecha del estado mexicano de Michoacán, presentó uno de los tesoros de nuestro folklor nacional: la Danza de los Viejitos. Lo interesente en éste caso, es que el grupo Purépecha no vino desde su natal Janitzio, en Michoacán, sino desde Rosarito, en Baja California.

Éste grupo Purépecha en particular, que consta de unas 200 familias, emigró a tierras bajacalifornianas y se estableció en la región de Rosarito, muy cerca de Tijuana y por ende, de la frontera con Estados Unidos.

Lo destacable de éste grupo Purépecha es que han mantenido sus tradiciones sin ninguna influencia de la comunidad fronteriza o norteamericana. Un digno y encomiable esfuerzo por preservar su cultura nativa.

Cierran el encuentro de nuevo nuestros Rarámuris, con canto y una obra de teatro indígena, muy sencilla, pero con un alto contenido social encaminado a preservar las costumbres y modo de vida de los nativos ante la amenazante tentación de poseer riquezas del Chabochi, como se le conoce en la lengua nativa Rarámuri al hombre blanco.

Finalmente, ya entrada la noche, la danza alrededor de la fogata, donde público y nativos nos mezclamos en una sola comunidad alrededor del fuego, para convivir y bailar a ritmo de la música Purépecha.

Como cada año, el Omáwari nos atrae por igual a chicos y a grandes. Es verdad que es interesante conocer la cultura de nuestras etnias. Pero también hay otro factor que nos atrae: si bien es cierto que suelen vivir en ambientes marginados y con carencias materiales, también es cierto que les sobra espiritualidad, sencillez, humildad y orgullo de pertenencia.

Valores que en la gran urbe se pierden en el diario trajín de la individualidad y el consumismo, en ese diario vivir juntos, pero sin convivir.

5to. FICH: Break! The Urban Funk Spectacular

El break dance no ha muerto. De hecho, parece estar más vivo que nunca.

Entre el Hip Hop, los beats del DJ, un MC animando continuamente al público y un grupo de talentosos bailarines, Plaza Mayor presenció una buen show de baile urbano.

Lejos parecen estar ya aquéllas noches de discotecas a finales de los 70´s cuando por primera vez ví el break dance en vivo y a todo color. Ésta noche de domingo, simplemente reviví muchos de aquéllos momentos.

Mezclado entre un mar de jovencitos ávidos de bailar y jovencitas histéricas que no paraban de gritar, tuve mis propios deja vús de otros y ya lejanos tiempos.



Nacido en los ghettos neoyorkinos pero con un linaje proveniente de danzas africanas y mezclado luego con un poco de artes marciales, otro poco más de gimnasia y un mucho de ritmos modernos, el break dance es una fusión espectacular de ritmo y ostentación atlética.

Africoamericanos y latinos se encargaron de elevar el break dance a categoría de cultura urbana. Si bien es cierto que su auge había llegado a tope en los 80´s y luego parecería no haber otro camino más que el de su inevitable declive, quienes profetizaron su fin se han quedado con un palmo de narices.

El break dance ahora ha tomado elementos culturales de todo tipo y lo que antes era sólo digno del underground urbano, hoy es una auténtica manifestación cultural con seguidores en todo el mundo. Especialmente entre los jóvenes. Y Chihuahua no es la excepción.

La noche es templada y el estar apretujados como sardinas parece ser un requisito indispensable para disfrutar el espectáculo. Quienes apretujaban mi humanidad eran un grupo de jovencitas con saludables pulmones y lenguaje salpicado de floridas blasfemias que en la edad media las hubieran llevado a la hoguera sin juicio de por medio. Tuve la curiosidad de saber cuántos decibeles alcanzaba esa mezcla de aullidos y chillidos que avergonzarían el barritar de un paquidermo de buen tamaño.



El escenario en Plaza Mayor se convierte en pista de baile. Hoy vuelve a llover, pero no agua, sino un sinfín de saltos, giros y acrobacias que en gente apenas poco menos entrenada y capaz, causarían cuadraplejias, dislocaciones y cualquier suerte de calamidades anatómicas. Los bailarines no podían ser más representativos, oriundos de las comunidades boricuas, colombianas y afroamericanas de la Gran Manzana, aunque no faltó la chica oriental como salida de la secuela Tokyo Drift de la saga de los Rápidos y Furiosos.

Y la gente, bueno, la gente felíz a ritmo de esos inconfundibles beats hiphoperos y scratches del DJ. Niños por montones, jóvenes por centenares y gente como yo, un nutrido grupo de adultos contemporáneos que no sólo hemos disfrutado un divertido show, sino que en silenciosa complicidad, nos hemos transportado a esos años de las décadas de los 70´s y 80´s, cuando el break dance era sólo cosa de pandilleros y guerreros urbanos.

Un buen show, infecciosamente divertido e indudablemente rejuvenecedor que puso de cabeza a la concurrencia.

5to. FICH: Los Vivancos (Parte II)

Era de esperarse. He recibido en mi correo electrónico decenas de comentarios de chicas, desde Holanda hasta México, acerca de mi post de Los Vivancos.

De nueva cuenta aprovecho para mandar saludos.

A Valladolid, España, para Begoñita R. Díaz, gracias por tus comentarios y seguimos en contacto.

To Holland, for Regine Overbeeke. Greating regien from Chihuahua. Thanks for your kind comments Regine.

Y para agradecer sus comentarios, aquí tienen más fotos.

5to. FICH: Inauguración (Parte II)

Éste post es la perfecta oportunidad para enviar un par de saludos.

A Pedro Muñoz Quiroga, integrante del Ballet Folklórico Mazantini, de Madrid. Gracias Pedro por contactarme, por tus comentarios y por visitar el Blog. Es un gusto saber que para algunos de ustedes, el viaje a Chihuahua haya sido el primero fuera de España. ¡Que lo hayan disfrutado!.

¡Gora Mazantini!......

A Rosario Gómez, integrante del Ballet Folklórico Monterrey. Igualmente Rosario, gracias por tus comentarios y por visitar el blog.

¡Viva Monterrey!.......

Es gran motivo de satisfacción para mí que artistas a quienes tengo la oportunidad de fotografiar se contacten conmigo y más aún que les guste mi trabajo fotográfico.

He aquí un poco más de la presentación de ambos grupos.

5to. FICH: Los Vivancos

Los Vivancos……y lo que la lluvia se llevó.

Tláloc no tiene palabra de honor. Tras 30 minutos de vibrante espectáculo, simplemente decidió que ya era suficiente… la ligera llovizna se convirtió en lluvia y obligó a la cancelación del espectáculo.

Pero 30 minutos bastaron.

Desde temprana hora la gente se arremolinaba en Plaza Mayor. Mujeres, muchísimas mujeres.

Con una plaza a reventar, la testosterona del escenario, el estrógeno de las presentes y la adrenalina resultante de tan explosiva combinación, la magia se apoderó de Plaza Mayor.

No son sólo unos mozos guapos y bien plantaos. Son realmente talentosos. No hacen playback con sus instrumentos musicales. De verdad saben tocarlos y de prueba están los ensayos durante el sound check. Y si de bailar se trata, ¡joder, pero qué bien bailan éstos tíos!….se les notan los años de disciplina y baile en los tablaos.

Un festín para las pupilas femeninas, pero también un festín para el ojo de un fotógrafo. La estética, la expresión facial, el lenguaje corporal, el vestuario, el talento y la música se subliman en una danza hipnótica, un flamenco igualmente artístico que atlético.

Y es que el flamenco debe ser así, apasionado, intenso y siempre bien acompañado del sonido del canto hondo, mezcla de exóticas tesituras vocales. Y ni qué decir de los cajones y guitarras, que con las percusiones y el vibrar de las cuerdas se completa la estampa.

Puedo jurar que muchas mujeres perdieron la noción del tiempo, otras parte de su conciencia, algunas hasta la dignidad y sabe Dios qué cosas más. Pero es que sólo era cuestión de mirar hacia atrás y ver todos esos cientos de rostros en total fascinación.

Sólo puedo decir que nunca tantas mujeres han gritado tantos lascivos piropos a tan pocos hombres.

Lo único que pudo enfriar el ánimo de las féminas, fue la lluvia, que si no….

Una experiencia muy ibérica, fusión de flamenco y danza moderna. Una noche que muchas mujeres nunca olvidarán…y eso que el show no llegó al anhelado momento de los torsos al desnudo.

Y sólo duró 30 minutos.