Ely Guerra y Kinky

Ely Guerra para mi gusto, es de las intérpretes más desaprovechadas de la escena musical nacional. Posee una gran voz y un talento que convence al medio minuto de escucharla.

Nacida en Monterrey, cuenta ya con una muy buena trayectoria dentro de la música rock/pop, tiene una enorme cantidad de fans dentro y fuera de México así como hits y videos que ha colocado siempre entre los primeros lugares en la radio y canales de TV como MTV y Telehit.

Si bien anoche muchos esperábamos la versión rockera del Ely Guerra, obtuvimos algo mejor: el concierto totalmente acústico en el cual se aprecia en todo su esplendor su voz y su guitarra. Y para hacer alarde, cantó dos veces a capella, acompañada del público joven que en grandes cantidades se dió cita en El Palomar.

Una noche bastante fresca, casi fría que contrastó con la calidez y cachondería de la voz y las versiones acústicas de Ely.

¿Quién no recuerda el legendario dueto con La Ley de la canción El Duelo?, una versión que se grabó en un unplugged de MTV en el 2001 y que hasta la fecha permanece en el gusto del público. Y claro, no faltó anoche la interpretación de Ojos Claros, Labios Rosas y Mi Playa, canciones que la gente coreó de principio a fin.

¿Cuál quiere que le cante?, dice la introducción de la canción Cornman.... Kinky es cualquier cosa, menos normal. El estilo de éstos regiomontanos es único, mezcla de todo y de nada que transita por las rutas más diferentes e impredecibles. Se le puede llamar pop o tal vez pop alternativo o techno o rock electrónico o funk o todo junto. Sea lo que sea, su estilo es tan único que cautiva y ha logrado colocarse en la preferencia de muchísima gente.

Es una música que ha logrado meterse de lleno en el mundo de los soundtracks y la podemos escuchar por igual en series de TV como Alias, Felicity, Without a Trace o CSI: NY que en películas como 2 Fast 2 Furious, Madagascar o Man on Fire.

Igual cantan en inglés que en español, igual se escuchan en los antros de moda que en los iPods de estudiantes de secundaria. Un estilo único que entusiasmó a la gran cantidad de gente que nos reunimos en El Palomar. ¿Quién podría dejar de bailar al ritmo de Son Tha Mi Primer Amour, Great Spot o Cornman?....no faltaron tampoco las clásicas Mirando de Lado, Ejercicio # 16 y Presidente, rolas prácticamente exigidas por la concurrencia.

Con un muy buen espectáculo sobre el escenario, Kinky hizo saltar y bailar a la chaviza, apoyados por un buen despliegue multimedia, cámaras tipo webcam sobre instrumentos y hasta un palomón de scratch al más puro estilo de un DJ de los 80´s.....y ¡qué bien se oyen en vivo!.

Una noche que sin duda dejó satisfechos a los miles de jóvenes y otros no tanto que nos congregamos en El Palomar, ahora estrenando escenario, la Concha Acústica que realmente se ve impresionante.

Olodum VS Air Supply

Duodécimo día de eventos del 4to. Festival Internacional Chihuahua y 1er. día de eventos del 4to. Festival de la Ciudad.

Tan extraño como se oye, así fué la noche de anoche. Dos grupos y dos escenarios muy distintos. Plaza Mayor con Olodum y su carisma, ritmo, festividad y color desbordantes. El Palomar con Air Supply y el romanticismo de esas canciones que quienes vivimos los 80´s simplemente no podemos separarlas de nuestras memorias de aquéllos tiempos.

Curiosamente, ambos grupos saltaron a la escena mundial casi al mismo tiempo.

Olodum es una abreviación de Olodumaré, Dios de todos los dioses, creador del mar, la tierra y las estrellas en la religión Candomblé de la población nigeriana Yoruba del estado brasileño de Bahía. El Candomblé es una mezcla religiosa de creencias africanas y fé cristiana. Bahía es el estado con mayor población negra y mulata y con mayor influencia africana de la nación verdeamarhela.



Debido a sus abundantes cultivos de caña, requirió una gran cantidad de mano de obra, que provino en su momento, del enorme tráfico de esclavos desde Africa, lo cual vendría a darle esos profundos y únicos rasgos étnicos y culturales al Brasil de nuestro tiempo.

Olodum, como proyecto, surgió en 1979, en la ciudad de Salvador, como una ONG dedicada a preservar la cultura y defender los derechos de la población negra y los marginados. Es también uno de los proyectos educativos y sociales civiles más importantes de Brasil. Eventualmente, surgió la banda Olodum, la cual a través de la música, ha llevado la voz del proyecto y la presencia de Brasil al mundo entero.



Hace años, ví un video de una canción de Michael Jackson, They don´t care about us, filmado en una favela en Rio de Janeiro. Lo que más llamó mi atención fué el espectacular y colorido grupo de percusionistas que aparecen a lo largo del video. Se trataba ni más ni menos que de Olodum.

La noche en Plaza Mayor ya pinta para fiesta. El sólo hecho de mencionar Brasil, ya es motivo suficiente para estar de buen humor. En primeras filas, un pequeño pero muy entusiasta grupo de la comunidad brasileña local y de integrantes del grupo de capoeira Abadá, ya se notan impacientes mientras la plaza se llena de gente.



Olodum sube al escenario y con el propósito de obtener buenas tomas, me acerco hacia las primeras filas, junto al grupo de jóvenes cariocas. En cuanto suenan las primeras notas, aquéllo se convierte en una fiesta, todos se paran y empiezan a corear y a bailar. Simplemente quedé atrapado enmedio de un microcarnaval.

A petición de uno de los vocalistas de Olodum, la gente se pone de pie para bailar y disfrutar el espectáculo. Música típica brasilera, con todo el sabor de la samba y los ritmos africoantillanos que hacen bailar hasta a un muerto de tres días.

Y todos nos dejamos llevar por el ritmo de las percusiones, los enormes tambores y el inigualable carisma y alegría de los integrantes del grupo que igualmente no dejaban de bailar e interpretar cada nota como sólo los brasileños lo saben hacer.



Una fiesta de color, música y júbilo para despedir a Plaza Mayor como escenario de eventos del Festival Internacional.

Mientras tanto, no muy lejos, en El Palomar, el otro foro público masivo de nuestra urbe, se inaugura el 4to. Festival de la Ciudad. En escena Air Supply. El dueto australiano que desde 1975 ha cautivado a millones con su romance y sus canciones que ya son clásicas.

Fué durante mis años en la escuela preparatoria cuando escuché por primera vez una canción de Air Supply, Lost in Love y que por azares del destino, es precisamente la canción que escucho al llegar a El Palomar desde Plaza Mayor.

Esa canción y muchas otras de Air Supply, son parte del soundtrack de mi vida, de esos años de estudiante, de grandes esperanzas y amores imposibles, de duras realidades, de mucha escasez y muchos más sacrificios aún.

Una juventud de idealismos y de cambios. Una juventud que lo vivió todo en un principio a ritmo de Donna Summer o KC & The Sunshine Band y en un final a ritmo de Depeche Mode o INXS, a través de aquélla pequeña radiograbadora, que lo mismo me acompañaba en las largas noches de estudio previas a un exámen o en las noches que simplemente disfrutaba de la música.

El lugar simplemente luce a reventar. El Palomar es de por sí lugar obligado de paseo familiar de miles de chihuahuenses cada domingo y ésta vez se añaden muchos miles más para la gran inauguración. Desde la gran explanada hasta la plaza del kiosco, la gente se amontona y corea las tan conocidas letras de All Out of Love y Making Love Out Of Nothing at All.

Todo un mosaico ver la ladera de la pequeña colina de la plaza del kiosco convertida en un gigantesco graderío repleto de gente disfrutando el concierto a través de las pantallas gigantes.



Familias, niños en carreolas, jóvenes y sobre todo, parejas, muchas de ellas de 30 y 40 años, auténticos ochenteros, nos reunimos para revivir esos tiempos cuando Russell Hitchcock y Graham Russell presentaron una alternativa romántica en un mundo musical invadido por el rock punk de un Billy Idol, el electro pop de New Order o Anything Box o el rock de Def Leppard y Bon Jovi, por no mencionar los últimos vestigios de la música disco de Earth, Wind & Fire o del funk de Kool & The Gang.



Debido a que llegué ya en la parte final del show, me fué muy difícil poder acercarme al escenario, dado el mar de gente que había, pero me las arreglé para tomar un par de fotos.

Air Supply ha venido a Chihuahua tres o cuatro veces y cada vez que se presenta, llena el escenario. Es sin duda un grupo consentido de ésta ciudad.

Una noche diversa, para distintos gustos y edades. Para los que pudimos asistir a ambos eventos, una noche muy completa, como para regresar a casa y dormir con una sonrisa en los labios.

Stomp

Undécimo día de eventos masivos del 4to. Festival Internacional Chihuahua.

Es poco lo que se puede decir que no se haya dicho antes.

Es uno de los espectáculos más aclamados y vistos en el mundo entero. Creado en 1991 en Brighton, Inglaterra, este show ha permanecido en giras mundiales por 15 años, supera por mucho las 5 mil representaciones tan sólo en Broadway, es un show permanente en Las Vegas, tiene 5 compañías o grupos diferentes que se presentan alrededor del mundo, han hecho comerciales para Coca Cola, Toyota, Seat, Target y muchos otros.

Se han presentado lo mismo en el Carnaval de Rio que en la Acrópolis de Atenas. Han hecho producciones cinematográficas, desde DVDs de sus giras hasta una película en formato IMAX, sus videos abundan en YouTube y han ganado cuanto premio podamos imaginar.

Temprano por la tarde, a eso de las 4 pm, pasé por Plaza Mayor y ya había gente ocupando los lugares más cercanos al escenario, eso daba una idea de lo que vendría más tarde.

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No era pues de sorprender que la plaza estuviera absolutamente desbordada de gente desde las 7 pm, la mayor audiencia desde que empezó el festival, tanta que por primera vez en esta edición hubo que cerrar al tráfico las calles aledañas, lo cual causó un monumental problema de circulación en el centro de la ciudad.

Desde el templo de San Francisco hasta las paredes de Palacio de Gobierno, aquéllo era un sólo bloque de gente esperando por este gran espectáculo que desde que se anunció meses atrás, ya había causado revuelo y expectación.

Desde los primeros segundos del show, el público se metió de lleno en él, aplaudiendo, gritando y coreando lo que fuera. Incluso tratando de imitar las percusiones del número en turno. La avalancha de bailes de Tap, Hip Hop y danza moderna se mezcló con los sonidos perfectamente afinados y coreografiados de las percusiones que provenían de cualquier cosa: escobas, botes de basura, tambos, cubetas, tubos de PVC y prácticamente cualquier objeto imaginable.

La increíble capacidad atlética y coreográfica de los integrantes del show, simplemente nos dejó boquiabiertos. En el diccionario, bajo la definición de sicomotricidad y de coordinación ojo-mano, definitivamente hay una foto del show.

Algunos espectadores tuvieron la oportunidad de subir al escenario como parte de uno de los números, lo cual fué muy festejado por la concurrencia y es ya un motivo de presunción para los afortunados.

La llovizna que empezó a caer apenas empezado el show y que amenazaba en momentos en convertirse en lluvia, fué absolutamente ignorada por todos. Nadie se movió de su sitio.

Al término del show, la compañía no tuvo más remedio que regresar ante la otra lluvia, la de aplausos chiflidos y gritos del público que quería más...y obtuvo más. Fué una noche realmente de anécdota, no sólo por el espectáculo, sino por el mar de gente que se volcó para verlo.

Y ahí estaban todos: niños muy pequeños que no dejaban de sorprenderse de ver botes de basura convertidos en instrumentos musicales, tal y como ellos lo hacen en sus juegos. Jóvenes que no dejaban de chiflar, gritar aplaudir y bailar. Adultos que no perdían detalle ni dejaban de sorprenderse.

Y al final, la gente se quedó en la plaza, para platicar, para comer algo, para lo que fuera, pero aquéllo no terminó cuando acabó. Y eso sólo sucede cuando en el aire se queda la buena vibra, la que deja la gente que se reúne en grandes cantidades para pasarla bien, divertirse y disfrutar.

African Footprint

Décimo día de eventos masivos del 4to. Festival Internacional Chihuahua.

De niño, escuché la frase donde da vuelta el aire, al referirse a un lugar tan lejano, que el viento llegaba hasta ahí, luego regresaba. Algo así como un lugar en el fin del mundo. Después supe que en verdad hay lugares así.

Uno de ellos es Sudáfrica. Una tierra mítica, histórica y ancestral, hogar del Australopithecus hace unos 3 millones de años y de la etnia Zulu actualmente. Un lugar donde literalmente, el viento regresa desde la región polar y donde el Atlántico y el Indico se hacen uno solo.

Tierra de diamantes, oro y platino, lugar de océanos llenos de tiburones blancos y tormentas. Tanto que el navegante portugués Bernardino Díaz bautizó al extremo más al sur como Cabo de las Tormentas y que después se llamaría Cabo de Buena Esperanza, porque era lo único que les quedaba a los navegantes que osaban cruzar más allá.

Célebre por el Apertheid y Nelson Mandela, éste país es una mezcla de etnias e inmigrantes que se remonta a los tiempos de los grandes navegantes españoles, portugueses, holandeses e ingleses que obligadamente llegaban ahí en sus viajes hacia la India y sus codiciadas especias.

Es también uno de los últimos refugios para la vida salvaje de Africa. Tierra de grandes felinos y toda la fauna salvaje que podamos imaginar, es el verdadero show en vivo de National Geographic o Discovery Channel.

Un mosaico tan diverso, eventualmente nos daría un espectáculo igualmente diverso y alucinante. African Footprint nació en 1999, a raíz de las festividades del milenio. Desde entonces, ha sido uno de los espectáculos africanos más vistos a nivel mundial, de hecho, se calcula que rebasa con facilidad los 250 millones de espectadores, en parte por sus presentaciones televisadas a nivel internacional.

African Footprint ha estado en gira por años, presentándose en lugares tan diversos como Inglaterra o México, como India y Alemania. Es un espectáculo multidisciplinario de canto, baile y música moderna en un estilo tan teatral como una puesta en escena de Broadway y tan espectacular como un show de Las Vegas.

Un show que no deja espacio ni para el respiro, vertiginoso, sin pausas. Una hora continua de bailes espectaculares, pulcras coreografías, alardes atléticos y cambios de vistosos y coloridos vestuarios que nos llevan desde los orígenes de sus etnias hasta la modernidad de hoy y el futuro que esperan alcanzar con la Copa Mundial de Fútbol 2010.

Se le considera el mejor show africano en la actualidad. Y en verdad lo es.

Sin duda alguna, una de las producciones más espectaculares que hemos visto del festival y de la que ha causado los aplausos más prolongados y emocionados del público.

Babacar y los Diengoz

Noveno día de eventos masivos del 4to. Festival Internacional Chihuahua.

Tláloc lo hizo de nuevo, el dios de la lluvia nos privó el miércoles de ver a la Sinfónica de Sinaloa. El evento fué cancelado. Otra vez será.

Pero ya es jueves, día de ver qué viene desde tierras más lejanas.

Es una tierra atrapada entre el océano y el desierto. A través de los cielos de Senegal, las poderosas tormentas de viento y arena del Sahara se abren camino rumbo al Atlántico. Horas más tarde, frente a las islas de Cabo Verde, se convierten en tormentas tropicales, que dan origen a los poderosos huracanes que azotan el Caribe y el Golfo de México entre Agosto y Septiembre.

Dakar, la capital senegalesa, tal vez sea más famosa por el Rally París-Dakar que por cualquier otra cosa. Su situación geográfica, en el extremo más occidental de África, condenó a esta tierra a ser la salida natural del comercio de esclavos hacia América y ser refugio natural de piratas, contrabandistas y otras pestes marinas. En años más recientes, ha sido el escenario de cruentas guerras tribales.

Como suele suceder, enmedio de tantas cosas malas, las cosas buenas florecen y persisten. En un pueblo oprimido y pobre que carecía de la posibilidad de leer y escribir surgió un lenguaje y un medio de comunicación: la percusión. Babacar Dieng es el heredero del talento que convirtió a sus padres en los más reconocidos músicos y percusionistas de Senegal de los últimos tiempos.

Emigró a España, donde radica y formó el grupo de los Diengoz, sus músicos, vocalistas y bailarinas. Siendo muy conocido en la Madre Patria, se presenta con frecuencia en festivales y conciertos y su espectáculo lo ha llevado a recorrer varios países del mundo.

Si al talento le agregas la posibilidad de hablar en el mismo idioma que el público, inevitablemente sucede lo que ocurrió anoche: en menos de 10 minutos, Babacar ya tenía a todos en la bolsa, más tardó en interpretar el primer número de la noche que en conquistar al respetable.

Con una mezcla suavecita y bien sabrosa de ritmo tribal, reggae, pop y letras tan sencillas como pegajosas, público y artista se dejaron querer y llevar en una noche de total complicidad. Primero como que la gente se resistía a despegarse de su asiento, media hora después, como que se resistía a sentarse de nuevo.

Aquéllo era digno de verse, respetables abuelitas recordando sus buenos tiempos de bailongo y fandango y jóvenes moviéndose de tal forma que en algunos países serían lapidados sin miramientos. Pero no aquí, ni ahora, que era noche para bailar y disfrutar sin el menor de los remordimientos alentados por las bailarinas, que pasaban del contoneo sensual del reggae al frenesí tribal de las percusiones, ida y vuelta, una y otra vez.

Noche divertida, muy divertida, de muchos bailes y más aplausos aún, tanto que la gente no quería que acabara, tanto que la gente se lanzó en montón, al más puro estilo de una manada africana sobre la mesa de souvenirs de esas tierras tan lejanas, de esas tierras atrapadas entre océanos de arena y océanos de agua...de esas tierras donde nacen los huracanes.

Homenaje al Acordeón y Saxofón

Séptimo día de eventos masivos del 4o. Festival Internacional Chihuahua

Se le puede rastrear en el pasado hasta los tiempos del virreinato, cuando el violín era el alma de la música popular. Mezclada y fusionada con el chotís, género de baile español y los estilos de baile nativos, la música y el baile populares empezaron a tomar forma propia y una identidad única dentro del contexto de las ferias y festividades de aquéllos tiempos.



Conforme la población se expandió hacia las vastas tierras del norte y con la llegada de inmigrantes alemanes y checos que trajeron la polka y el acordeón, surgió un género musical muy propio del norte del país. Un género musical eminentemente popular y de las zonas rurales que nació y permanece hasta nuestro tiempo como uno de los géneros más importantes de la música en nuestro país: la música norteña.

Desde sus orígenes, ha sido y permanece siendo un género de música absolutamente festivo y alegre. Se le conoce también como género grupero. En la actualidad ha tomado distintas formas típicas de varias zonas del norte de México y sur de Estados Unidos, desde el estilo de los grupos musicales de Nuevo León o Coahuila hasta el Tex-Mex, sin dejar de mencionar la banda sinaloense o el más reciente estilo duranguense. Estilos que han incorporado distintos instrumentos, ritmos y sonidos.



Chihuahua, mucho antes de ser un estado con economía industrial y comercial, fué y sigue siendo esencialmente agrícola y ganadero. Con profundas raíces en el campo y un folklor que es envidia de muchos, ha sido un campo fértil también para la música. Regiones como Ojinaga o Nonoava han producido dinastías completas de músicos que son referentes de la música norteña a nivel nacional.

Los detractores de la música norteña la asocian erróneamente con las clases sociales populares, pobres o incultas del campo y la ciudad. No son pocos quienes la clasifican como música para nacos, es decir, para gente sin clase, estilo, cultura o educación. Nada más errado. No solamente es parte del folklor chihuahuense y de México, del que debemos sentir orgullo, sino que es un género musical que está arraigado en todas las clases sociales de nuestra comunidad y que no sólo nos representa internacionalmente, sino que es muy apreciado en el extranjero y ha invadido la escena musical nacional.

La noche de anoche, fué una noche de sombreros, botas vaqueras y fiesta, noche de acordeón y saxofón. Una noche para escuchar canciones indispensables en una buena pachanga, como los 500 Novillos o Coco Rayado, una noche para escuchar grupos como Nonoava, Amanecer o Los Villalobos. Y no, Plaza Mayor no estaba llena de nacos, había de todo, familias completas, niñas fresas, chavitos bien, adultos mayores y jóvenes estudiantes. Y no fueron pocos los que se animaron a bailar, que de no ser por las restricciones de espacio y orden, aquéllo se hubiera convertido en la pista de baile más grande de México.



No hay buena fiesta que no termine con música norteña, ni gente que se le resista. Hasta la gente que la clasifica como música naca, termina bailándola y de eso, he sido testigo en múltiples ocasiones, tanto como invitado a algún festín como en mi trabajo haciendo fotografía de eventos sociales que van de lo más popular a lo más exclusivo y nice.

Nada más fíjense lo que pasa en temporada de la Expogan, hasta los más fresas y cosmopolitas se convierten en urban cowboys y hacen a un lado a U2, Coldplay y Belanova para pistear en sus Beemers y Hummers oyendo al Conjunto Primavera.



Si alguna vez quieren darse la divertida y bailada de su vida, simplemente vayan a una boda de rancho en esta india vestida de sol, nuestra tierra. Son simplemente inolvidables, no sólo por la música sino por la gente. Ya lo dice nuestro corrido: pa´ gente buena Chihuahua, que es valiente, noble y leal.....y bien bailadora agregaría yo.

Taikoproject

Genial, espectacular, conmovedor.

5to. día de eventos masivos del 4to. Festival Internacional Chihuahua.

Taiko significa tambor y es también el nombre genérico para ésta tradición japonesa de las percusiones utilizando una variedad de tambores, acompañados por algunos instrumentos de viento en los que predomina la flauta. En lo personal, yo había visto videos de otro grupo de taiko, nativo de Japón, Yamato, quienes son tal vez el grupo de taiko más reconocido a nivel mundial y a través del cual, algunos hemos conocido ésta tradición japonesa.

Oriundos de Los Angeles, Taikoproject nació en el año 2000 y está integrado por jóvenes norteamericanos de ascendencia nipona, quienes se han dado a la tarea de rescatar y mantener ésta tradición en suelo americano. Pero van más allá: han fusionado el taiko con coreografías, hip hop, música popular contemporánea y multimedia. El show que se presentó aquí, es una adaptación de algunos de sus shows que presentan en sus giras, especialmente en la región oeste de Estados Unidos.

La presentación de este domingo, es la primera que hace Taikoproject en México y estoy seguro que vendrán muchas más.

Taikoproject tiene en su corta vida el haber musicalizado un comercial para Nike y otro para Mitsubishi. Ha colaborado en proyectos musicales con el rapero Xzibit, con DJ Tiesto y con Kanye West. Ha colaborado en los shows de lanzamiento de productos para Infinity, Boeing y Mazda entre otros. Su primer DVD es el más vendido en el género en la historia en Estados Unidos y en el 2005 ganaron el campeonato mundial de Taiko en Tokio.

Pero eso es sólo una semblanza. Anoche, dieron cátedra de energía, vitalidad, alegría y talento. Hay maneras de ganarse al público. Una de ellas es comunicarse en su propio idioma. Apenas en mi anterior post sugerí que hubiera un programa para entender mejor el espectáculo. Esta vez no hizo falta. En un español leído y mejor pronunciado que el de muchos mexicanos que conozco, diferentes miembros del grupo presentaron y explicaron los diferentes números presentados en el show. Se nota que hicieron su tarea, porque leer el español así, requiere mucha práctica.

El resultado de este ejercicio de comunicación fué inmediato y evidente. El público se conectó de lleno con el espectáculo y con los integrantes del grupo convirtiendo aquéllo en una verdadera fiesta. Cuando el público y el artista interactúan, deja de ser show para convertirse en magia.

Si eso no fuera suficiente, durante la interpretación del número final con flauta, de pronto, las notas de la música tradicional japonesa se convirtieron en Cielito Lindo, lo que causó la admiración y sorpresa del público, quien de inmediato se puso a cantar acompañados por la flauta y el taiko.

Cuando al finalizar la gente te aplaude de pie y corea tu nombre, significa sólo una cosa: eres muy, pero muy bueno en lo que haces. Si bien el espectáculo es grandioso en sí, lo notable es la alegría con la que lo hacen y obviamente, cuando haces lo que te gusta y lo disfrutas, eventualmente te convertirás en el mejor.